The Fair of Pretty Things, найбільший ярмарок дизайну в Польщі, повертається 3 та 4 вересня! У залі EXPO XXI у Варшаві можна буде побачити роботи аж 200 експонентів, у т.ч. найкращі сучасні польські плакати, кераміка та порцеляна. Серед супутніх заходів – дві унікальні виставки студентів-дизайнерів Школи форми Університету SWPS. Перший, HACK THE PROCESS, представляє дивовижні ефекти роботи молодих дизайнерів над порцеляною за допомогою роботів KUKA. Другий, Paged Plywood, складається з меблів, виготовлених з промислових відходів виробництва фанери. Про роботу над виставками, експериментування та екологічний дизайн ми говоримо з доктором Аґнєшкою Якобсон-Целецькою, деканом кафедри дизайну Університету SWPS.
Агнешка Якобсон-Целецька
Декан кафедри дизайну Університету SWPS і програмний директор School of Form - дослідження, що поєднують елементи дизайну, гуманітарних і соціальних наук. Один із найважливіших промоутерів молодих дизайнерів з Польщі та світу. Куратор багатьох виставок польського дизайну (зокрема Unpolished, Polished Up, Moderna, Polska Folk, Materia Prima), критик, журналіст та журі численних конкурсів. Лауреат нагород: Головний редактор року («Медіа і маркетинг» 2007) та Animator 2012 Design Alive Awards.
Використання відходів і промислових роботів у творчому процесі – що спільного між цими двома концепціями?
Все і нічого. Усе це експериментальний підхід, але я б не став пов’язувати ці дві теми на рівні ідеї.
Використання відходів, переробка, повторне використання, лагодження зламаних речей – це спосіб мислення, який ми маємо прийняти. Не сприймаймо це як моду чи експеримент, а як необхідність, спричинену, серед іншого, станом природного середовища. Треба скоротити виробництво, інакше потонемо у власному смітті. Один із способів зменшити це сміття – ставитися до нього як до ресурсу. Звідси й експерименти з пошуку нових складів матеріалів і перевірки їхніх властивостей.
Експерименти з роботом більше стосуються того, як працюють виробничі процеси. Ми шукаємо відповідь на питання, чи можемо за допомогою робота зробити щось не так, як раніше, чи зможемо зробити те, що раніше було неможливо.У деяких проектах ці два шляхи зустрічаються.
Розробка була тут суворо спланованим процесом чи було більше місця для експериментів і творчої свободи?
Дизайн за своєю природою є процесом, який розділений на етапи. Але в цьому процесі є місце для експериментів і творчої свободи. Дизайнери працюють на припущеннях. Вони знають, що їхня робота - зробити миску чи табурет.
У випадку з мискою передумова полягає в тому, щоб поставити під сумнів процес, використовувати порцеляну та залучити до процесу робота Kuka. Свобода полягає в тому, як вони змінюватимуть матеріал. Що вони додадуть до порцеляни, як і т. д. Тоді їм доведеться працювати більше як вчені: аналізувати, робити висновки і на їх основі приймати наступні рішення. У випадку з табуретом припущенням є функція та матеріал. Свобода – це форма.
Як роботи KUKA допомагають у дизайні? Ця ідея здається нам інтригуючою!
Роботи, як ми ставимося до них у Школі форми, допомагають зрозуміти анатомію чи граматику виробничого або виробничого процесу. Якщо ми хочемо робити те, що ремісник робить з роботом, перш за все ми повинні розбити цю роботу на окремі жести. Візьміть до уваги, що у робота одна рука, а не дві, які закінчуються п'ятипалими руками. Дизайнерські наконечники для руки робота, які функціонально замінять руки. І закодуйте весь процес як послідовність прямолінійних рухів: вперед - назад, вправо - вліво, вгору і вниз.
Підкажете, з чим поєднувати порцеляну, щоб ефект був найефектнішим?
Це дуже індивідуально. Ефектність може стосуватися зовнішнього вигляду, властивостей, способу виготовлення, інгредієнтів… Для кожного щось цікаве.
Чи корисні ці чудові, дуже оригінальні речі?
У випадку проектів із порцеляною та роботом юзабіліті не було критерієм оцінки.Метою був експеримент, головний хакінг процесу двома способами. По-перше, втручаючись у матеріал, змінюючи його властивості, додаючи різні інгредієнти та перевіряючи, як цей матеріал поводитиметься. По-друге, залучивши Kuka до процесу виробництва. Це перший етап. Тепер окремі рішення можна аналізувати та вибирати з точки зору їх потенціалу для використання та масштабованого виробництва.
Але найкориснішими є табурети з фанери. На них можна сидіти. Що не означає, що вони мають потенціал для впровадження.
Переходимо до виставки Paged Plywood, яка використовує відходи після виробництва. Яким ви бачите майбутнє екологічного дизайну?
Екологічний, більш стійкий, відповідальний, круговий дизайн є необхідністю нашого часу. Тут студенти шукають застосування для відходів після виробництва. Справа в тому, що такі фабрики, як Paged, повинні мати можливість працювати без відходів, тобто використовувати матеріал без залишку.Це перевага для всіх: фабриці не потрібно утилізувати відходи, а залишки та брухт можна перетворити на цінні речі.
Є ще одна концепція, про яку варто пам’ятати: дизайн від колиски до колиски. Йдеться про знання матеріалу, з якого ми щось робимо, від моменту посадки дерева до утилізації предмета після того, як він використовувався якомога довше. У випадку з порцеляною це буде момент отримання глини.
З якими труднощами зіткнулися учні під час підготовки виставок?
Обидві виставки є семестровими проектами. Учні працюють у «контрольованих» умовах. Ритм занять визначає ритм проекту. Лідер стежить і допомагає долати труднощі. А вони різні і проявляються на різних етапах. Деякі мають проблеми з ідеєю, інші мають забагато ідей і не можуть визначитися. Матеріал пручається, інструменти не слухаються. Порцеляна примхлива.Фанера коробиться. Дизайнер повинен бути терплячим.
А що було найбільшим викликом для вас як куратора цих проектів?
Завжди те саме. Як зробити довгу історію короткою. Кожен з нас може говорити про проекти годинами. Але люди хочуть швидко побачити виставку, зрозуміти і йти далі.
Що означає присутність робіт School of Form на TRŁ для студентів і відвідувачів ярмарку?
Для студентів це безцінно. Вони мають можливість відчути те, що на них чекає після закінчення навчання, у дуже безпечний спосіб. Познайомтеся з галуззю, познайомтеся з людьми, поговоріть про свої проекти. Перевірте ідеї. А відвідувачам цікаво побачити дизайн «з-за лаштунків». Думаючи про те, як усі ці речі виникають. Ми не приділяємо цьому багато уваги щодня.